牛津通识读本：现代主义

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◆ 序言

• 许多艺术家虔信当下的艺术是指向未来的，因而带有强烈的乌托邦冲动，与过去彻底决裂成为现代主义运动的内在逻辑。告别传统最显著的标志，就是摒除古希腊以来模仿论一直到19世纪现实主义的传统，所以现代主义有一个整体性的大转向，即转向新的抽象风格，这在绘画中尤为显著。

◆ 第一章 现代主义作品

• 进而又简化成立方体”

• 在亨利·马蒂斯、胡安·格里斯、瓦西里·康定斯基、皮特·蒙德里安、胡安·米罗和其他很多人的作品中均可看到这一点

胡安·格里斯

Juan Gris：立体主义画派。1887 年 3 月 23 日 – 1927 年 5 月 11 日），是一位出生于马德里的西班牙画家，曾在马德里生活和工作，大部分活跃时间在法国。

康定斯基

（1866年12月16日~1944年12月13日） 出生于莫斯科的画家和美术理论家。在敖德萨度过童年。进莫斯科大学后，就读法律和经济学。1896年在慕尼黑学习绘画（写生，素描和解剖学），在俄国革命之后的1918年返回莫斯科。因为前卫艺术与官方的现实主义艺术相悖，1921年他去到德国，从1922年在包豪斯开始任教，1928年加入德国国籍，直至1933年包豪斯被纳粹德国政府关闭。此后定居法国，在1939年加入法国国籍，1940年法国被纳粹德国占领，康定斯基没有选择前往美国定居，他在1944年逝于塞纳河畔讷伊。

与皮特·蒙德里安和马列维奇等人一起，康定斯基被认为是抽象艺术的先驱。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。所罗门·古根汉美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。康定斯基具有联觉（知觉混合）的能力，他可以十分清晰地听见色彩。这一效果对他的艺术产生主要影响。他甚至把他的绘画命名为“即兴”和“结构”，仿佛它们不是绘画而是音乐作品。

胡安·米罗

（Joan Miró, 1893年4月20日—1983年12月25日），加泰罗尼亚画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。从小时候，米罗就对于大自然的风景非常热爱，对于自己成长的地方更是如此。画画对于安静及敏感的他来说，似乎是一种习以为常的工作。他的父亲对于天文很有兴趣，而此兴趣多少也影响到米罗。同时，他也有着对艺术的敏锐。喜爱绘画女人、小鸟、太阳、星星等，并以自创符号及色块构成，成为独特的个人风格。与毕加索、达利并列西班牙后现代三大艺术家。蒙特惠奇山有米罗美术馆收藏米罗的作品。

• 这幅画中的物体不是根据传统的具象方法来安排的，但都被艺术家同时并置在画作的一个平面中。

• 例如现代派从弗里德里希·尼采、亨利·柏格森、菲利波·托马索·马里内蒂、詹姆斯·弗雷泽、西格蒙德·弗洛伊德、卡尔·荣格、卡尔·爱因斯坦等权威那里汲取的有关自身、神话、无意识和性别身份的思想，才引发了文化革命。

• ，就像立体派的小角色阿尔伯特·格莱兹和让·梅青格尔那样

◆ 第二章 现代主义运动与文化传统

• 跟它的作曲家一起弹奏了整部曲子，但后者同时又是莫里斯·拉威尔、埃里克·萨蒂、让·谷克多、安德烈·纪德、保罗·克洛岱尔和保罗·瓦勒里、巴勃罗·毕加索、费尔南·莱热，以及安德烈·德兰的朋友。

• 这种需要解释的现代主义变革的一个典范是抽象在绘画中的发展，它摧毁了19世纪的现实主义传统，所创作的现代主义艺术彻底背离了屈从地清晰复制现实世界的目的，即便这种复制神乎其技。

• 亨利·马蒂斯，《谈话》（1909-1912）。绘画中采用的抽象手法极为老道，乍看之下像是纯粹孩子气的涂鸦

• 相互角逐的力量之间的动态平衡”

• 这种哲学推动了绘画的发展。这是荷兰风格派运动的艺术家以及同时期的其他艺术家们共同的动机，他们梦想着一种简单明了、毫不妥协的语言来满足他们的需要，超越日常生活中功利实用的暧昧含混。

• 我们这个世纪的现实便是技术：机器的发明、建造和维护。成为一个机器使用者便符合本世纪的精神。它取代了过往时代的超凡灵性。

• 将男性在交配中的掌控比喻为开车）。

• 一个生气勃勃、充满力量的时期过后，必然是组织、盘点和科学的时期，也就是古典主义时代”

2022/4/29 发表想法 - 谢尔盖·普罗科菲耶夫 （Sergei Prokofiev，1891年4月23日－1953年3月5日），前苏联作曲家、钢琴家。自幼学习音乐，1904年入彼得堡音乐学院，在毕业演奏会上独奏自己创作的《降D大调第一钢琴协奏曲》，并获安东·鲁宾斯坦奖。最初以钢琴家身份活跃在国内外乐坛。他早期作品的音乐语言清新而有朝气，继承了古典传统而又有大胆革新的精神，某些作品则受现代主义影响；晚期作品风格简朴而抒情，尤以《第七交响曲》最为典型。

• 福克纳在小说情节与导致其发生的过往历史的悲剧性启示之间建构了一种艺术上的相互关系。这种福克纳式小说的认识论——它与扭曲的观念和联系之间，以及与口述历史传统之间的关系，是现代主义传统中最复杂的认识论之一，远超詹姆斯和普鲁斯特

• 他们倾向于脱离自己身处的社会并生活在其边缘，遵循19世纪福楼拜、易卜生、王尔德和弗洛伊德等人作为异见人士反资产阶级的传统。

◆ 第三章 现代主义艺术家

• 现代生活最深刻的问题来自个人企图在社会的强权、历史的沉重遗产以及生活的外在文化和技巧中保持其生存的独立和个性。

• 但世上没有莎士比亚，没有贝多芬；显然且肯定没有上帝；我们就是文字；我们就是音乐；我们就是事物本身。我看清这一点时震惊不已。

• 对现代人来说，它最好的自成一体的方式不过是像一件艺术作品；但对于无神论的存在主义者而言，它是充满讽刺的偶然，除了滑稽之外毫无意义，对人类没什么特别的好处，后者却不得不徒然努力为其提供某种叙事性解释。

• “一切存在物都是毫无道理地出生，因软弱而延续，因偶然而死亡。

• 为了善良和爱情，决不能让死亡主宰自己的思想。

• 不过他们往往不是行动上的英雄：正如基尼奥内斯所说，马塞尔、卡斯托尔普、布卢姆、特伊西亚斯、雅各布、达洛维夫人，以及《海浪》中的六个人物都存在着“意志的缺失”。他们往往是“沉思、被动、无私而宽容的目击者”。正如查尔斯·拉塞尔所说：

• 我们依然生活在逻辑占主导地位的时代……但从目前来看，逻辑的方法只用于去解决次要的问题

• 出乎意料和摆脱压抑是主要标准

◆ 第四章 现代主义与政治

• 党是历史上革命思想的化身。历史不知有什么顾忌和犹豫

• 埃里克·考夫曼把现代主义的崛起定义为“文化个人主义的伟大世俗运动，扫清了1880年以来的高雅艺术和文化，并渗透到社会各个阶层，从而在1960年代解放了人们的观念”。

• 那么它就是先锋艺术（也就是说，他看待社会内容的方法是前卫的）。

• 此外还有像查尔斯·艾夫斯、埃德加德·瓦雷兹和约翰·凯奇等创新现代主义者采取的是远为折衷的方法。

卡罗尔·席曼诺夫斯基

1882年10月6日—1937年3月29日），波兰作曲家、钢琴演奏家。席曼诺夫斯基是伟大的波兰作曲家。其早年作品受肖邦和斯克里亚宾的影响。1905年赴柏林学习，发起成立波兰青年音乐协会，创作了一些理查·斯特劳斯风格的作品，但未获认可。之后又转向印象主义风格。

单膝跛足使希曼诺夫斯基不适合在第一次世界大战中服兵役，1914年至1917年间他创作了许多作品，并致力于研究伊斯兰文化、古希腊戏剧和哲学。

• 毕加索的《格尔尼卡》将政治模仿（表现了第一波针对平民的一场空袭的恐怖效果以及随之而来的道德义愤）与引经据典的、神话的、形式扭曲的现代主义技巧的大量运用结合起来。作为对战争和恐怖主义的研究，它的政治影响相当深远，从它在1937年前后的首次展出，一直到现在，它还以壁毯的形式挂在联合国的一个大厅里（科林·鲍威尔在这幅作品面前宣布入侵伊拉克时，它被罩上了）。它的影响补充、延展了构建史实的现实主义，并赋予其人性的深度。