牛津通识读本：现代主义⚓︎

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许多艺术家虔信==当下的艺术是指向未来的==，因而带有强烈的乌托邦冲动，与过去彻底决裂成为现代主义运动的内在逻辑。告别传统最显著的标志，就是摒除古希腊以来模仿论一直到19世纪现实主义的传统，所以现代主义有一个整体性的大转向，即转向新的抽象风格，这在绘画中尤为显著。

这种需要解释的现代主义变革的一个典范是抽象在绘画中的发展，它摧毁了19世纪的现实主义传统，所创作的现代主义艺术彻底背离了屈从地清晰复制现实世界的目的，即便这种复制神乎其技。

这种哲学推动了绘画的发展。这是荷兰风格派运动的艺术家以及同时期的其他艺术家们共同的动机，他们梦想着一种简单明了、毫不妥协的语言来满足他们的需要，超越日常生活中功利实用的暧昧含混。

我们这个世纪的现实便是技术：机器的发明、建造和维护。成为一个机器使用者便符合本世纪的精神。它取代了过往时代的超凡灵性。

一个生气勃勃、充满力量的时期过后，必然是组织、盘点和科学的时期，也就是古典主义时代”

一、现代主义内核⚓︎

革命性转向

与传统决裂：摒弃古希腊至19世纪的模仿论传统
抽象化浪潮：绘画领域尤为显著，形成"整体性大转向"
乌托邦冲动：艺术家视作品为指向未来的预言

核心特征

动态平衡美学：表现"相互角逐的力量之间的动态平衡"

机械崇拜："技术即本世纪现实，取代过往超凡灵性"

反叙事性：拒绝传统线性叙事，追求"出乎意料和摆脱压抑"

二、先锋艺术家谱系⚓︎

毕加索《格尔尼卡》

政治模仿与神话形式结合
1937年首展，现联合国壁毯版本
科林·鲍威尔演讲时被遮盖的象征事件

康定斯基

（1866年12月16日~1944年12月13日）出生于莫斯科的画家和美术理论家。在敖德萨度过童年。进莫斯科大学后，就读法律和经济学。1896年在慕尼黑学习绘画（写生，素描和解剖学），在俄国革命之后的1918年返回莫斯科。因为前卫艺术与官方的现实主义艺术相悖，1921年他去到德国，从1922年在包豪斯开始任教，1928年加入德国国籍，直至1933年包豪斯被纳粹德国政府关闭。此后定居法国，在1939年加入法国国籍，1940年法国被纳粹德国占领，康定斯基没有选择前往美国定居，他在1944年逝于塞纳河畔讷伊。

与皮特·蒙德里安和马列维奇等人一起，康定斯基被认为是抽象艺术的先驱。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。所罗门·古根汉美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。康定斯基具有联觉（知觉混合）的能力，他可以十分清晰地听见色彩。这一效果对他的艺术产生主要影响。他甚至把他的绘画命名为“即兴”和“结构”，仿佛它们不是绘画而是音乐作品。

胡安·米罗

（Joan Miró, 1893年4月20日—1983年12月25日），加泰罗尼亚画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。从小时候，米罗就对于大自然的风景非常热爱，对于自己成长的地方更是如此。画画对于安静及敏感的他来说，似乎是一种习以为常的工作。他的父亲对于天文很有兴趣，而此兴趣多少也影响到米罗。同时，他也有着对艺术的敏锐。喜爱绘画女人、小鸟、太阳、星星等，并以自创符号及色块构成，成为独特的个人风格。与毕加索、达利并列西班牙后现代三大艺术家。蒙特惠奇山有米罗美术馆收藏米罗的作品。

卡罗尔·席曼诺夫斯基

1882年10月6日—1937年3月29日），波兰作曲家、钢琴演奏家。席曼诺夫斯基是伟大的波兰作曲家。其早年作品受肖邦和斯克里亚宾的影响。1905年赴柏林学习，发起成立波兰青年音乐协会，创作了一些理查·斯特劳斯风格的作品，但未获认可。之后又转向印象主义风格。

单膝跛足使希曼诺夫斯基不适合在第一次世界大战中服兵役，1914年至1917年间他创作了许多作品，并致力于研究伊斯兰文化、古希腊戏剧和哲学。

胡安·格里斯

Juan Gris：立体主义画派。1887 年 3 月 23 日 – 1927 年 5 月 11 日），是一位出生于马德里的西班牙画家，曾在马德里生活和工作，大部分活跃时间在法国。

风格派对比⚓︎

艺术家	流派	突破性贡献	代表理论
蒙德里安	风格派	几何抽象网格	"新造型主义"
马列维奇	至上主义	黑色方块宣言	零度形式探索
胡安·格里斯	立体主义	分析立体主义理论化	《论立体主义》论著

三、跨学科思想源流⚓︎

智识革命催化剂

"现代派从尼采、弗洛伊德、荣格等汲取关于自我、神话与无意识的思想，引发文化革命"

哲学渗透⚓︎

存在主义：萨特式"偶然性"认知（"存在物无道理地出生，因软弱延续，因偶然死亡"）
精神分析：弗洛伊德潜意识理论影响超现实主义
神话重构：弗雷泽《金枝》启发原始意象运用

音乐跨界⚓︎

谢尔盖·普罗科菲耶夫

早期现代主义语言 vs 晚期简朴抒情
《第七交响曲》新古典主义转向
钢琴协奏曲突破传统和声结构

四、形式革命图谱⚓︎

抽象化路径

立体主义解构（毕加索/格里斯）
- 物体多视角并置
- 几何化重组现实
纯粹抽象（康定斯基/蒙德里安）
- 色彩与形式的自律性
- "简单明了的非功利语言"
超现实符号（米罗/达利）
- 潜意识意象具象化
- 反逻辑叙事建构

技法突破案例⚓︎

作品	艺术家	革新点	争议焦点
《谈话》(1909-1912)	马蒂斯	儿童涂鸦式抽象	技法成熟度质疑
《格尔尼卡》	毕加索	政治暴力与神话形式融合	现实主义vs形式主义
《即兴》系列	康定斯基	联觉驱动的色彩交响	艺术可解读性

五、政治维度⚓︎

艺术与权力

先锋派困境：
- "党是革命思想化身"的历史决定论
- 艺术家在组织化与个性保持间挣扎
文化个人主义：
- 埃里克·考夫曼定义"1880年开启的世俗化运动"
- 1960年代观念解放浪潮前奏

战争创伤表达

《格尔尼卡》双重性：
- 对平民空袭的直接控诉
- 形式扭曲强化恐怖体验
卡罗尔·席曼诺夫斯基：
- 一战期间转向伊斯兰/古希腊研究
- 创作中的文明救赎隐喻

六、现代主义悖论⚓︎

未竟的乌托邦

精英性矛盾：
- 福克纳式复杂认识论 vs 大众理解障碍
- "逻辑仅解决次要问题"的认知局限
被动英雄叙事：
- 人物特质："沉思/被动/无私的目击者"
- 拉塞尔批判："意志缺失的时代症候"

"我们就是文字；我们就是音乐；我们就是事物本身" —— 现代主义本体论宣言

关于福克纳

福克纳在小说情节与导致其发生的过往历史的悲剧性启示之间建构了一种艺术上的相互关系。这种福克纳式小说的认识论——它与扭曲的观念和联系之间，以及与口述历史传统之间的关系，是现代主义传统中最复杂的认识论之一，远超詹姆斯和普鲁斯特。

关于现代社会

现代生活最深刻的问题来自个人企图在社会的强权、历史的沉重遗产以及生活的外在文化和技巧中保持其生存的独立和个性。

对现代人来说，它最好的自成一体的方式不过是像一件艺术作品；但对于无神论的存在主义者而言，它是充满讽刺的偶然，除了滑稽之外毫无意义，对人类没什么特别的好处，后者却不得不徒然努力为其提供某种叙事性解释。

“一切存在物都是毫无道理地出生，因软弱而延续，因偶然而死亡。”

... 他们往往不是行动上的英雄：正如基尼奥内斯所说，马塞尔、卡斯托尔普、布卢姆、特伊西亚斯、雅各布、达洛维夫人，以及《海浪》中的六个人物都存在着“意志的缺失”。他们往往是“沉思、被动、无私而宽容的目击者”。正如查尔斯·拉塞尔所说：

" 我们依然生活在逻辑占主导地位的时代……但从目前来看，逻辑的方法只用于去解决次要的问题。"