西方唯美主义⚓︎
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概览⚓︎
唯美主义，是十九世纪后半叶，颓废主义大潮中的一个支流，是近代欧洲文艺思潮中，有深远影响的艺术流派之一。
唯美主义文艺运动的发源地一般认为是英国，代表人物奥斯卡·王尔德。但其思想并非英国所独有，也非王尔德所首倡。这种对纯艺术的追求，早在古希腊希腊化时期卡利马科斯创造的亚历山大里亚诗体和古罗马晚期的文学诗歌中已初见端倪。近代西班牙的贡戈拉派、意大利的马里诺派，在其创作中也以追逐辞藻、追求华丽形式为其艺术旨趣。
十八世纪康德提出了审美活动的独立性和无利害性的观念。莱辛、歌德、席勒等人对这一问题进行了探讨。
十九世纪唯美思想才形成了主要理论，始作俑者是法国作家、诗人戈蒂埃。“为艺术而艺术” 成为包括唯美主义在内的一切颓废主义文艺流派的总纲领、总口号。虽然这一术语是法国哲学家库辛于1818年首次提出的，但戈蒂埃确定了他的理念。
1850年，美国作家爱伦坡发表了类似的观念：“一首诗完全是为诗而写诗的。”
1860年代，法国帕纳斯派发挥了为艺术而艺术的思想，强调诗歌语言和格律的至善至美。
60~70年代后，法国作家福楼拜在小说创作领域提出了“客观而无动于衷”的非个性、无感觉原则，并在“人生虚无，艺术才是一切”的慨叹中，表达了艺术至上的思想。英国的一系列作家、艺术家、文艺理论家也响应这个主张。唯美主义运动在六十年代和八九十年代两次达到高潮。
19世纪90年代末，唯美主义运动趋于沉寂。
叠一层甲：唯美主义思潮作为艺术理论而言有其存在的价值，但它天生在核心主张和社会价值取向上，是反对艺术的一切现实作用和附庸关系，包括教育意义、道德教化、社会规劝等的。因此，基本上任何主张艺术具有教育作用的理论家，譬如马克思主义者、现实主义者、功利主义者等，都是反对唯美主义的。
这个笔记只是针对唯美主义的主张、人物、演变和言论做一些简单的梳理。
缘由⚓︎
十九世纪末，欧洲社会矛盾加剧，人心浮动，处于大变革的前夜。在这个被称为“世纪末”的时期，作家和艺术家对资本主义现实及艺术商品化现象的不满，对于唯物论、自然主义和现实主义文学，也极为厌恶。他们对现实和艺术都产生了幻灭感和危机感，于是萌发了一种苦闷、彷徨、悲观、颓废的心理和在艺术上要求自卫的情绪。唯美主义和颓废主义思潮，就是这种思想情绪在文学和美学领域的反应和渗透。
这些艺术家和作家高扬“为艺术而艺术”的旗帜，躲进艺术的象牙塔，以求施展自己的才能，固然是一种精神上的逃避和解脱，同时也是一种艺术上的反抗和自卫。
颓废主义、象征主义、唯美主义都是“世纪末”的文艺思潮。它们之间有共同的艺术纲领——“为艺术而艺术”，但也有各自的艺术特色。
主张⚓︎
如果提纲挈领地讲，我觉得王尔德的三个主张概括得颇为精妙，剩下的多是这三点核心的推论：
艺术应该游离于人生之外。艺术本身就是创作的目的。艺术先于生活。
把这三点合在一起，才是那句简单而模糊的“为艺术而艺术”。
- 《阿贝杜斯》序言，戈蒂耶，1832
- 一般来说，一件东西一旦变得有用，就不再是美的了；一旦进入实际生活，诗歌就变成了散文，自由就变成了奴隶。所有的艺术都是如此，艺术是自由，是奢侈，是繁荣，是灵魂在欢乐中的充分发展。绘画、雕塑和音乐都绝不为任何目的服务。
- 《莫班小姐》序言，戈蒂耶，1835
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我们有幸生活在这光荣的时代，最滑稽可笑的事之一，毫无疑问是道德重又备受尊重了……人们对道德的讲究程度，恐怕已经超出了他们的想象。
现在时兴一种假正经，一种非常可笑、令人厌恶的假正经。报纸上的每篇文章都成了说教，每个记者都变成了说教者……人人都在赶时髦，争当正人君子和基督教徒，伪装成圣杰罗姆圣人的样子，就像人们以前把自己装扮成唐璜一样。
以过去、现在以及将来的所有教皇的名义发誓，小说和诗歌不可能、永远不可能、绝对不可能有任何实际用途！！
没有什么美的东西在生活中是必不可少的。人们可以铲除鲜花，世界并不因此在物质方面感到痛苦。然而谁又希望世上没有鲜花呢？我情愿不要土豆，而要玫瑰花。我相信世上只有功利主义者才会把花坛上的郁金香全部拔掉，而改种大白菜。
……
真正称得上美的东西，只是毫无用处的东西，一切有用的东西都是丑的，因为它体现了某种需要，而人的需要就像其可怜虚弱的天性一样，极其肮脏，令人作呕。一所房子里最有用的地方就是厕所。
- 《诗的原理》，爱伦坡
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我认为长诗是不存在的……一首诗的称号只是由于它以灵魂的升华作为刺激，诗的价值和这种升华的刺激是成正比的……
一首诗就是一首诗，词。此外，再没什么别的了。这一首诗完全是为诗而写的。
存在于人精神深处的那个不朽的本能，就是一种美感。它足以使人所生存其其中的多种形式，声音、气味和感情都能提供人的愉快。
文字的诗可以简单解说为美的、有韵律的创造，它的唯一裁判者是趣味。
佩特是十九世纪末主张为艺术而艺术的美学运动的理论家和代表人物，与拉斐尔前派有一定联系。罗斯金对他有不少影响。他的观点更加激进，更加脱离社会现实，认为艺术的目的在于培养人的美感，寻找美的享受，而不应受社会或道德观念的制约。
- 《文艺复兴》，佩特，1873
-
美也是相对的，美的定义越抽象就越无意义，越无用处。不是用最抽象的，而是尽可能用最具体的语言来解释美。不是去寻找美的普遍公式，而是找到最确切的表现美的这样或那样特殊显现的形式，这才是美学研究者真正的目标。
美学批评家把他所需要涉及的一切课题，一切艺术作品，以及自然界和人类生活中比较优美的形式，看作产生快感的能量或者力量。
……
一幅绘画，一处风景，生活或书本中一种美好的个性，通过他们所具有的优点，产生出这种美的或者快乐的特殊印象。美学家的职责就是区别分析出这些优点，把这些特点从附属他们的东西分开，指出美或快乐的印象从什么地方发源，在什么条件下被人感受到……
只要深入的认识那些美丽的事物，就能用它们培养出高雅的爱好者和完善的人道主义者。
在美学批评中，音乐、诗歌、绘画，或出现于一本书中的富于魅力的个性，对于我来说到底是什么？他在我身上能产生什么效果？能否给我带来快感？如果可以的话，又属于什么类型？什么程度？由于他的出现以及在他的影响之下，我的天性有什么样的变化？这些问题是美学批评家必须处理的最基本的事实。
批评家为知识界确定一个正确的关于美的抽象定义，这件事并不重要。重要的是具有某种气质，是可以被一个美丽的客体的存在深深感动的能力。他应当时刻记住，美以多种形式存在。
- 《英国的文艺复兴》，王尔德，1882
-
诗人是一切时代和一切事物的观察者。对他来说，没有作废的形式，也没有过时的题材。一切都像展开的画卷一样呈现在他眼前，一切都使人感到美的生活。
卡利俄珀的召唤没有停止，亚洲的史诗也没有终结，斯芬克斯并没有平静，帕耳那索斯山上的神泉也不会干涸。艺术就是生命本身，它对死亡一无所知，它是绝对真理，对事实毫不关心。
物质科学越发达，我就越要画更多的天使，我就以他们的翅膀来捍卫灵魂不死。
在评价一座雕像时，审美能力完全直接从雕像那静默无言的大理石嘴唇的高雅曲线，以及那柔弱无力的肢体的高贵姿态中得到满足。
实际上，诗歌无所谓道德不道德——诗歌只有写得好和不好的，仅此而已……
艺术表现任何道德因素，或是隐隐提到善恶的标准，都是某种程度的想象力不完善的特征，标志着艺术创作中和谐的错乱 …… 一切好的艺术作品都追求纯粹的艺术效果。
对我们来说，热爱美的事物是具有知识和聪明的前提。有时知识带来了悲哀，聪明成了负担。因为每个人灵魂中都有怀疑主义…… 因此，在这动荡和纷乱的时代，在这纷争和绝望的可怕时刻，只有美的无忧的殿堂可以使人忘却，使人欢乐。我们不去往那里，还能去往何方呢？只能到一部古代意大利异教经典所说的圣城去，在那里，一个人至少可以摆脱尘世的纷扰与恐怖，逃避世俗的选择。
给予其创造者和使用者以快感，这就是装饰艺术最基本的规则 …… 我们从艺术中所获得的好处，并不是我们学到了什么，而是在与艺术品的相契合中，我们起了什么样的变化。它的真正影响在于给心灵以某种热情 …… 它的真正影响还在于使心灵习惯于为艺术本身去热爱艺术，习惯于在一切事物中渴求美丽和优雅。不在所有的事物中热爱艺术的人，根本就不爱艺术。不在一切事物中需要艺术的人，根本就不需要艺术。
我们所处的时代，难道能够不需要艺术的慰藉吗？
《谎言的衰朽》(The Decay of Lying: A Protest) 是奥斯卡・王尔德于 1889 年发表的一篇对话体散文，通过维维安 (Vivian) 与西里尔 (Cyril) 的对话，系统阐述唯美主义艺术观，批判维多利亚时代盛行的现实主义文学（包括左拉、亨利·詹姆斯的自然主义、莫泊桑的现实主义）潮流。
- 《谎言的衰朽》，王尔德，1889
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唯一真实的人，是那些从未存在过的人。
唯一美的事物，是跟我们完全无关的事物。 只要有一件事物对我们有用，或者必要，或者在某种程度上影响我们，使我们痛苦或快乐，或强烈引起共情，或组成我们生活环境的重要部分，它就在真正的艺术之外。
艺术的目的不是简单的真实，而是复杂的美。艺术本身是一种夸张的形式。
全部的事实真相在于：学艺术的真正学校不是生活，而是艺术 （艺术来源于艺术）。
生活模仿艺术，生活事实上是镜子，而艺术才是现实 …… 生活是艺术最好的学生，是艺术唯一的学生 …… 自然也不亚于生活，也是对诗、艺术的一种模仿。
自然是我们的创造物，在我们的脑子里，它才获得了生命…… 事物存在是因为我们看见它们，我们看见什么，如何看见它，这是依影响我们的艺术而决定的。
艺术除了表现自己以外，从不表现其他任何东西，这是我们的美学新原则。
最高的艺术抛弃人类精神的重担……纯粹按自己的路线发展，不象征任何时代，时代才恰恰是它的象征。
我们遵奉以下的主张：
- 艺术除了表现它自己之外，不表现任何东西。它通常是和时代针锋相对的，而绝非时代的产物。
- 一切坏的艺术都是反归生活和自然造成的，并且是将生活和自然上升为理想的结果。每一个艺术家应该避免的两件事是：形式的现代性和题材的现代性。
- 生活模仿艺术远胜于艺术模仿生活。
亨利·詹姆斯先生写小说就好像是一项痛苦的义务，在卑贱的主题和微妙的观点上浪费了简练的文学风格。
莫泊桑先生有尖锐狠辣的讽刺精神和强烈活泼的风格。他将生活聊以蔽体的几块破布剥去了，让我们看到了令人作呕的创疤和溃烂的伤口。他的小悲剧过分渲染，每一个人都很可笑，写出苦涩的喜剧，人们看了不能真正笑出声来。
左拉的作品《萌芽》中，有某种可以称为史诗的东西。但他的作品从头到尾都是错误的，不是基于道德的错误，而是基于艺术的错误。
在文学中，我们要求的是珍奇、魅力、美和想象力。我们不要被关于底层社会各种活动的描写所折磨和引起恶心之感。
他（左拉）坐下来给我们画了一幅第二帝国的图画。但现在谁还关心第二帝国？他已过时啦。生活比现实主义跑得快，但浪漫主义却总是在生活的前头。
- 《道林格雷的画像》自序，王尔德，1890
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艺术的宗旨是展示艺术本身，同时把艺术家隐藏起来。
书无所谓道德或不道德的，书有写得好或写得糟的，仅此而已。
认为美的作品仅仅意味着美的人才是上帝的选民。
在美的作品中发现丑恶意义的人，是堕落的，而且堕落得一无可爱之处，这是一种罪过。在美的作品中发现美的含义的人，是有教养的，这种人有希望。
艺术家并不乞求证明任何事情，艺术家没有伦理上的好恶，艺术家如在伦理上有所臧否，则是不可原谅的矫揉造作。艺术家从来没有病态的，艺术家可以表现一切。
艺术这面镜子反映的是照镜者，而不是生活 ... 一切艺术都是毫无用处的。
作品整理⚓︎
| 作者名 国籍 |
生平时间 | 主要作品 |
|---|---|---|
| 奥斯卡·王尔德 英国 |
(1854-1900) | 小说 《道林·格雷的画像》; 剧作 《莎乐美》、《温德米尔夫人的扇子》、《认真的重要性》; 诗歌 《瑞丁监狱之歌》、《诗集》 |
| 欧内斯特·道森 英国 |
(1867-1900) | 诗歌 《我一直按自己的方式忠诚地爱着你，西娜拉》、; 小说 《格雷夫人》、《神学院的情人们》 |
| 阿法纳西·费特 俄国 |
(1820-1892) | 诗歌 《抒情诗集》、《黄昏之火》、《呢喃的细语，羞涩的呼吸》; 撰稿人 《现代人》杂志 |
| 泰奥菲尔·戈蒂埃 法国 |
(1811-1872) | 小说 《莫班小姐》; 诗歌 《阿贝杜斯》、《珐琅与雕玉》; 文艺批评 《浪漫主义史》 |
| 但丁·加百利·罗塞蒂 英国 |
(1828-1882) | 诗歌 《罗塞蒂诗集》、《生命之屋》; 杂志社撰稿人 《萌芽》; 绘画 《维纳斯》、《白日梦》、《但丁之梦》 |
| 埃德加·爱伦·坡 美国 |
(1809-1849) | 诗歌 《乌鸦》、《致海伦》、《安娜贝尔·李》; 恐怖小说 《黑猫》、《陷坑与钟摆》; 推理小说 《莫格街凶杀案》、《玛丽·罗杰疑案》 |
| 苏利·普吕多姆 法国 |
(1839-1907) | 诗歌 《孤独与沉思》、《命运》、《漂流物》 |
| 勒孔特·德·李勒 法国 |
(1818-1894) | 诗歌 《古诗集》、《蛮诗集》、《悲诗集》; 帕尔纳斯诗派代表人物 |
名词释疑⚓︎
帕尔纳斯诗派
帕尔纳斯诗派（Parnassianism）是19世纪（大约1860年至1890年）的一场法国诗歌运动，位于浪漫主义之后、象征主义之前。这一运动主要是对浪漫主义的反应，其核心思想是艺术的自律和对完美追求。
名字来源于古希腊神话中的帕纳索斯山，那里是诗歌和艺术的缪斯女神的所在地 （“诗坛”）。帕尔纳斯诗派的诗歌特点包括对精确工艺的追求、对异国和（新）古典主题的选择、对形式的严格要求和情感上的淡漠。
帕尔纳斯诗派最著名的成员包括：
- 夏尔·勒孔特·德·李勒（
Charles Leconte de Lisle） - 提奥菲勒·戈蒂埃（
Théophile Gautier） - 约瑟·玛丽亚·德·埃雷迪亚（
José María de Heredia）、 - 泰奥多尔·德·班维尔（
Théodore de Banville）作品审查委员，负责审定帕尔纳斯派的作品、 - 苏利·普吕多姆（
Sully Prudhomme），第一届诺贝尔文学奖得主、 - 斯特凡·马拉美（
Stéphane Mallarmé）等。
1866, 1871, 1876 年法国一批年轻诗人联合起来出版了三卷抒情诗集，均以《当代帕尔纳斯》命名，他们反对浪漫主义的狂放情感和浓重色彩，主张冷静客观和形式的完美。
帕尔纳斯诗派的影响远远超出了法国，它对巴西、波兰和葡萄牙等国的诗歌也产生了重要影响。例如，巴西的奥拉沃·比拉克（Olavo Bilac）、波兰的安东尼·朗格（Antoni Lange）和葡萄牙的弗洛贝拉·埃斯潘卡（Florbela Espanca）都受到了帕尔纳斯诗派的影响。
帕尔纳斯诗派的重要性在于它对后来的文学运动，如现代主义的影响。它强调艺术应该为艺术本身而存在，而不是为了传达某种个人的主观情感或社会政治信息。
...另一位象征主义代表诗人是法国作家马拉美，以他为首的诗人群体认为，大千世界只是形象与符号的集合。至于象征的对象，最重要的是决定事物外部形象的深层机理。